13. listopad 2022. Sveučilište Rijeka, Studentski centar VIP salon, Radmile Matejčić 5, Rijeka

Uvod Ingeborg Fülepp , moderator Katarina Podobnik

Sudionici Asja Makarević (BiH), Gloria Aino Grzywatz i Jan Nicola Angermann (Njemačka). Markus Hanakam & Roswitha Schuller (Austrija), Anastasia Marčelja (Hrvatska), Nika Oblak & Primož Novak (Slovenija), Mario Mu (Hrvatska), Rivka Rinn (Izrael), Filip Borelli (Hrvatska)

10 am – 4 pm Live stream

RASPORED PREDAVANJA

10:00 - 10:15 Ingeborg Fülepp 10:15 - 10:45 Asja Makarević 10:50 - 11:20 Gloria Aino Grzywatz + Jan N. Angermann 11:25 - 11:55 Markus Hanakam & Roswitha Schuller 12:00 - 12:30 Anastasia Marčelja  12:35 - 13:35 PAUZA 13:35 - 14:15 Nika Oblak & Primož Novak 14:20 - 14:50 Mario Mu 14:55 - 15:25 Rivka Rinn 15:30 - 16:00 Filip Borelli

Asja Makarević je doktorirala filmske studije na Sveučilištu Goethe u Frankfurtu. Njezino istraživanje bavi se tekućim "poslijeratnim" stanjem u zemljama bivše Jugoslavije i pratećom pojavom "nereprezentativnih" slika rata u postjugoslavenskom filmu. Od 2009. do 2017. Asja je vodila Talents Sarajevo, umrežavanje i obuku Sarajevo Film Festivala platforma za filmske profesionalce u usponu iz jugoistočne Europe i južnog Kavkaza. Prošle godine Asja je radila kao sveučilišna asistentica na Odsjeku za medijske i filmske studije na Bečkoj filmskoj akademiji, na mdw Sveučilištu za glazbu i izvedbene umjetnosti. Od listopada 2022. Asja provest će svoje postdoktorsko istraživanje na Sveučilište Goethe u Frankfurtu.

Gloria Aino Grzywatz 1988 Berlin. Studij povijesti umjetnosti, Université Sorbonne, stipendist, Pariz. urednik umjetničkog bloga “Art Controversy. Na rubu cenzure” na TU Berlin. Kvalifikacijski tečaj "Osnove medijacije umjetnosti i kulture”, Državni muzeji u Berlinu. Dvopredmetni sveučilišni prvostupnik povijesti / filozofije umjetnosti na Sveučilištu Martin Luther u Halle-Wittenbergu. 2020 Magistar likovnih umjetnosti / umjetničke tehnologije na Tehničkom sveučilištu u Berlinu. Radno iskustvo: od 2022 Akademie Schloss Solitude, asistent ravnatelja i kustos. Dokumenta Kasel, Odjel za obrazovanje. Umjetnički posrednik u Staatsgalerie Stuttgart. Stipendist na Akademie Schloss Solitude. Honoraran rad za Radiance VR. Kustos u peer to space. Član SALOON BERLIN. Članica radne skupine „Diskriminacija-kritična praksa i Razvoj raznolikosti KUNST-WERKR BERLIN e.V. KW Institut za suvremenu umjetnost i 11. i 12. Berlinsko bijenale.. Kustoska pomoć, Galerija Gerken. Autor, ZEIT Kunstverlag. Likovni pedagog u Berlinskim državnim muzejima. Translokacije istraživačkih projekata studenta asistenta, TU Berlin. 2Artist House Bethanien. Pripravnik u Galerie Gerken. Pripravnik u Nedelykov Moreira Architects. Student asistent u Galeriji Art 21. Umjetnik asistent u Arash Mohtadi Photography. Dobrovoljna socijalna godina.

Jan Nicola Angermann rođen je u Garmisch Partenkirchenu, živi u Stuttgartu u Njemačkoj. Studirao na Akademiji za umjetnost i dizajn u Stuttgartu, Diploma. Potpore i nagrade: Erasmus stipendija, MKE Képzőművészeti Egyetem, Budimpešta, HU; Stipendija za pandemiju korone, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kulltur, BW, DE; NEUSTART KULTUR – Kickstarter-Grant, Stiftung Kunstfonds, Savezna vlada, DE; Wunderkammer, financiranje projekta, Ministarstvo kulture Stuttgarta, DE; Studio Grant, Ministarstvo kulture Stuttgarta, DE; Decamp Volume, projekt I. Peada, B. Altinoluka, M. Perne i J. N. Angermanna, financiran od strane Ministarstva kulture Stuttgarta, DE; APOTHEOSE, financira Ministarstvo kulture Stuttgarta, DE; White Cube Inside Out i Blumenbad, Vijeće studenata, Akademija likovnih umjetnosti, Stuttgart, DE. Dodijeljena od Akademije likovnih umjetnosti, Stuttgart, DE. Izlaže u Njemačkoj, Austriji, Mađarskoj, Italiji, Švicarskoj, SAD-u, Kanadi i Velikoj Britaniji. https://jan-nicola-angermann.com/

Markus Hanakam & Roswita Schuller surađuju kao duo od 2004 godine, Njihov se rad prikazuje u muzejima i na festivalima u međunarodnom kontekstu, uključujući Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Eyebeam Center for Art and Technology, New York, Palais de Tokyo, Pariz, ISEA 2011., Istanbul, 4. Moskovski međunarodni bijenale suvremene umjetnosti 2011. među ostalim. Artefakti koje su izradila dva umjetnika koji žive u Beču često mijenjaju oblik, mijenjaju svoje vanjske forme i ponovno se pojavljuju u različitim kontekstima. Kao umjetnici i istraživači angažirani su na restrukturiranju pravila vizualne umjetnosti i izgradnji idiosinkratičnih sistemskih poredaka i novih vizija svijeta u svojim videima i objektima. Pritom reflektiraju i ironiziraju različite povijesne i suvremene umjetničke strategije kao i njihova izražajna sredstva. Rade prvenstveno na području videa, interaktivnih računalnih aplikacija, crteža i primijenjenih oblika umjetnosti. Dobili su nekoliko nagrada kao što je MAK Schindler Fellowship u Los Angelesu kao i državnu potporu za likovnu umjetnost od Saveznog kancelara Austrije. Njihov kratki film "INVAZIJA" nagrađen je kao rad žirija na Japan Media Arts Festivalu 2012. Markus Hanakam i Roswitha Schuller gostujući su kustosi na Medienwerkstatt Wien 2014. Prva velika publikacija Hanakam & Schullers Trickster (izd. De Gruyter) objavljena je u jesen 2016. .http://www.hanakam-schuller.com/

Anastasia Marčelja je studentica dizajna i umjetnica na Nouva Accademia di Belle Arti u Milanu. Voli crtati, čitati, pisati, filozofirati, a redovito obilazi u prirodu gdje sakuplja inspiraciju za svoj rad. Njena radoznalost je stalna i to je razlog što uživa u stvaranju projekata u bilo kojem području. Iskustvo rada ima i u turističkoj industriji od upravljanja projektima do vođenih obilazaka i međunarodnih sajmova. U Contemporary je nastavila svoj rad proučavajući umjetnost i dizajn, “izazivajući sebe tamo gdje su putevi stvaranja beskonačni”.

Nika Oblak & Primoz Novak rade zajedno od 2003. Izlagali su diljem svijeta, u prostorima kao što su Sharjah Biennale (UAE), Japan Media Arts Festival, Tokyo (JP), Istanbul Biennale (TR), Biennale Cuvee, Linz (AT) , Transmediale Berlin (DE), FILE Sao Paulo (BR)… Oblak & Novak dobili su brojne stipendije i nagrade, uključujući CYNETART Award (DE), počasno priznanje na Biennaleu WRO (PL), White Aphroid Award MMC KIBLA (SI) i počasno priznanje Rihard Jakopić (SI). http://www.oblak-novak.org/

Mario Mu je vizualni umjetnik i redatelj koji živi u Berlinu, Njemačka. Radi na raznim istraživačkim projektima koji su često konstruirani kao proširene platforme za igranje. Osim čestog uključivanja zvuka i crteža, njegova praksa uglavnom se kreće između dizajna igara, 3D animacije i izvedbe. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Hrvatska i magistrirao na Sveučilištu umjetnosti u Berlinu, Njemačka. Tijekom 2016. i 2017. Mu je bio aktivan član Research Center for Proxy Politics, a od 2017. radi na nizu događaja kao autor i suradnik u TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, Francuska; V2 Rotterdam, Nizozemska; MGLC Ljubljana, Slovenija; MAAT Lisabon, Portugal; Play Co London, UK; Pakhuis de Zwijger u Amsterdamu, Nizozemska; Ufer Studios, Galerie gr_und i Silent Green u Berlinu, Njemačka; MSU, Pogon i GMK u Zagrebu, Hrvatska između ostalih. Digitalni i online projekti uključuju suradnju s AVYSS, Mizuha, The Killscreen, The Carillon, BoCA Biennial, Milan Machinima Festival, Gamescenes, Itch.io, Gestalten Publishing, FACT Magazine, Wrong Biennale, The School of Machines, Making & Make-Believe, STYLY, Lima Sky, Pivilion i Inquiry Inc. http://mariomu.com/

Rivka Rinn je rođenau u Izraelu. Živi između Tel-Aviva, Rima i Berlina. Studirala je umjetnost u Beču na "Hochschule fur Angewandte Kunst". Radi u mediju fotografije i videa. Predaje umjetnost na Međunarodnij ljetnon akademiji za suvremenu umjetnost u Salzburgu te kao gostujući profesor na Arhitektonskom fakultetu, Studio3, Sveučilište u Innsbrucku Austrija. Njezini su radovi prikazani među ostalima na Bienalu u Johannesburgu, Caixa des Pensionns Barcelona, Galerija Aidan u Moskvi, 9 Beinale of Havanna, USF Contemporary Tampa, Floridski muzej izraelske umjetnosti Ramat-Gan, Izrael, Galerija Alexander Ox u Pekingu, Zaklada Mana, Jersey City SAD, Galerie Poll u Berlinu, Spazio Patrizia Pepe, Firenca, Italija , Shenzhen Bienale, Bi City, 2019 Kina. https://www.rivkarinn.com/

Filip Borelli je multidisciplinarni umjetnik koji zaranja u razumijevanje interakcije između svjetla, zvuka, pokreta i glazbe u kombinaciji u multimedijskim umjetničkim performansima. Magistrirao je umjetnost na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu te na Ekonomskom fakultetu u Zagrebu. Od 2014. djeluje kao izvođač, glazbenik i autor svjetlećih koncepata, performansa i instalacija. Također je uključen u razne glazbene projekte kao koreograf, instrumentalist, pjevač, beatboxer, interpretator i skladatelj. https://www.filipborelli.com/